洪泽湖畔文脉悠长，淮水之滨戏韵流淌。在宿迁市泗洪县这片底蕴深厚的文化沃土上，被誉为“拉魂腔”的泗州戏历经百年传承，从田间地头的民间小调，逐步发展为国家级非物质文化遗产，成为江淮大地极具辨识度与感染力的文化符号。为深入挖掘传统戏曲文化内涵，推动非遗活态传承与创新发展，近日，江苏师范大学科文学院文理学院“洪泽寻戏脉·下草探梨源”中华文化传承实践团奔赴泗洪县，以溯源、体验、传播、建言四维路径，开展沉浸式非遗传承实践活动。青年学子用脚步丈量乡土，用心灵聆听戏韵，用行动守护传承，让古老泗州戏在新时代焕发蓬勃生机。

　　泗州戏起源于清乾隆年间，由“猎户腔”与“秧歌号子”交融而成，唱腔婉转动人，素有“拉魂腔”之美誉。泗洪作为其核心发源地，保留了最原生态的戏曲风貌。为厘清历史根脉，实践团展开了全景式溯源。成员们走进泗洪县文化馆、文旅局，系统查阅《泗州志》《泗州戏志》等文献，梳理其从乡土小戏到地方大戏，直至入选国家级非遗的历程。在史料研究之外，团队更注重打捞鲜活的“口述历史”。他们专程拜访了国家级非遗传承人李洪湘、郑松两位老艺术家。老师们讲述数十载从艺生涯，传授“拉魂腔”独特的润腔技巧与板式结构，分享草台班子走村串户的往事，以及戏曲走进剧场、校园的变迁。“戏比天大”的执着，让学子们深刻感受到传承人的匠心情怀。队员们还深入上塘镇、临淮镇等流传地，走访民间艺人、戏迷与乡村戏班，收集《小女婿》《打干棒》等经典剧目的传唱故事。在与乡亲们的交流中，泗州戏不再是遥远的艺术，而是融入当地人生命记忆的“文化乡愁”。这场溯源，让冰冷的史料与温热的记忆交织，使非遗成为了可触摸、可共鸣的文化生命。

　　“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”在完成理论溯源之后，实践团全身心投入沉浸式体验环节，在亲身实践中领悟泗州戏的艺术精髓与文化底蕴。团队特邀非遗传承老师现场教学，从最基础的气息控制、咬字发音，到经典唱段《十八里相送》的唱腔模仿、身段走位，成员们一步步学习、一遍遍打磨，真切体会到“依字行腔、以腔传情”的艺术魅力。一抬手、一投足、一声唱、一段情，看似简单的表演背后，是日复一日的苦练与沉淀。除了学习台前表演，队员们还全程参与乡村戏曲演出的幕后筹备工作。从传统戏曲妆容勾画、戏服穿戴整理，到戏台布景搭建、器乐配合调试，大家在一针一线、一琴一调的细节中，感受台前幕后所有从业者的默默付出与匠心坚守。沉浸式的体验让青年学子们不再是旁观者，而是成为泗州戏的参与者、感受者与传承者。大家真正读懂了泗州戏“以腔拉魂、以情动人”的审美内核，更读懂了百年非遗传承中那一口不肯中断的底气、一团永不熄灭的文化薪火。

　　非遗的生命力在于传播，更在于走进大众、融入时代。为让百年乡音“破圈”，实践团构建了“校园+社区+云端”三维传播矩阵。在幼儿园与小学，团队开展“非遗大师进校园”活动，通过趣味课堂带领孩子们体验唱腔与身段，在童心播下非遗的种子。在社区，戏曲展播、现场讲解与互动体验相结合，熟悉的唱腔引发现场共鸣，唤醒了老一辈的文化记忆。同时，团队充分发挥新媒体优势，精心制作“泗洪文化馆里的泗州戏”等系列短视频，以年轻视角探馆、解读，通过抖音等平台发布。鲜活的形式让传统戏曲成功突破地域限制，在数字时代绽放新彩。

　　实践收官，思考不止。团队系统梳理调研所得，直面泗州戏传承中青年断层、传播单一、创新不足等现实挑战。结合专业所学，他们凝聚青年智慧，提出了一系列可行性建议：推动“非遗+旅游”融合，打造主题研学路线；联动文化场馆与青年力量，制作非遗探店、传承人专访等新媒体内容，扩大影响；深度挖掘戏曲的水袖纹样、脸谱造型等元素，开发年轻化、实用化的文创产品，让非遗美学融入日常。成员们表示，将以此次实践为起点，持续参与泗州戏的校园普及与创新转化，用青年语态讲好非遗故事。

　　从洪泽湖畔的深情叩访，到梨园台前的沉浸式体验；从线下多点开花的文化传播，到立足现实的青年建言，科文学子用一场完整而深刻的实践，完成了一次与百年非遗的温暖相遇。这不仅是一次专业实践，更是一场文化寻根、一次精神洗礼。青年一代以镜头为笔，以新媒体为桥，以热爱为炬，让流淌在乡土间的“拉魂腔”被更多人听见、看见、爱上，让百年泗州戏在新时代的土壤里再度绽放，在数字时代的星河中熠熠生辉。薪火相传，弦歌不辍。未来，这群青年学子将继续以青春之名，担传承之责，在非遗保护与文化弘扬的道路上步履不停，让中华优秀传统文化在一代代青年的接力中生生不息、源远流长。

　　（实践团成员：许晶晶、董星艳、汪欣怡、周柯缙、朱茹静、裴彤）

　　（指导老师：延鸿潇）