[摘要]以史为鉴，可知兴衰。研究存于历史一隅的鸳鸯蝴蝶派电影，用来与IP电影相比较，可以了解两者的异同及发展趋势。“互联网+”大潮涌动下，媒介融合成为时代主流，IP电影是影视媒体融合的最佳代表。本文通过分析媒介融合下的IP电影，用历史主义的视角观照当下IP电影令人困惑的新问题和新现象。
　　[关键词]媒介融合 IP电 影媒介互动 [中图分类号]G21 [文献标识码]A

　　清华大学尹鸿教授曾这样形容当下互联网与电影的融合：“互联网对电影的深度介入，全面地影响、改变和重构着中国电影，创造了一个全球最互联网化的电影产业。”的确，随着媒介融合概念的提出，IP电影成为电影媒介融合的典型代表。
　　IP电影从2014年开始成为热词，以知识财产来指代电影改编热潮。对此，尹鸿教授指出，“缺乏美国式系列品牌的情况下，IP改编是中国电影寻求品牌化、互文性的唯一选择。”在票房屡创奇迹的背后，对于IP电影的指责从未停歇，如刻意迎合观众、让电影艺术哭泣、商业狂欢的游戏等，这些观点绝非无的放矢。这种票房与口碑两极化现象成为IP电影的标签之一。IP电影在经历了2015年的井喷之后，近年来发展势头有所减缓。
　　IP电影票房与口碑两极化现象的根源何在？当下IP电影的发展式微是否只是暂时性的现象，如何才能从容转身？IP电影是否只是互联网时代的昙花一现？这些问题需要我们站在媒介融合的角度去逐一分析。
　　后现代的狂欢：媒介融合下的IP电影
　　媒介融合是新旧媒体从对立转为融合的一种形态，是社会发展的必然趋势。IP电影是从互联网发展出来的新类型，能适应新的观众和市场，并在新旧媒体相互作用下，演绎出一场后现代的狂欢。
　　从自身形态上看，IP电影从互联网流行文化中寻找元素加以改编，最为常见的是网络小说、游戏动漫，歌曲、广播、电视节目、网络流行语等亦可改编。IP电影汲取此类内容的目的在于吸引粉丝，将之作为电影观众的基础。“根据这些优质IP改编的IP电影，在尚未上映前，就已经获得了极高的人气和关注度，电影上映后，庞大的粉丝群体即转为观众，给IP电影提供了基础票房保障”。大量IP电影为幻想类、青春爱情类影片，这是由于互联网文本具有后现代特征：权威主体被解构、思想深度缺失、历史感消失等，彰显出多元自由的思维。据此改编的IP电影自然也具备这些特征，这也是其备受争议的原因之一。
　　从宏观上看，IP电影置身于媒介融合的大环境，互联网提供渠道，电影提供内容，以BAT为代表的互联网企业正在“全面贯通电影产业链的制发放环节”。电影制作上，依托互联网数字技术的迅猛发展，抹平了媒介形态之间的技术鸿沟，打破了媒介间彼此独立的局面；营销发行上，互联网以覆盖广、传播快、成本低的优势全面主导电影营销，依托社交媒体形成口碑，影响观众的观影选择。在线售票方式让观影更加简单方便，互联网在线电影开拓了新的盈利空间。然而，IP电影在全力迎合后现代观众的观影需求时，客观上也导致了文化内涵的消失。
　　无论是宏观环境还是自身形态，IP电影都深刻地反映着电影与互联网之间的无缝连接。由于媒介融合是一个渐进的过程，这使得IP电影的发展会面临诸多问题，因此，IP电影需要明确前进的方向。
　　另类现代性的盛宴：媒介互动下的鸳鸯蝴蝶派电影
　　鸳鸯蝴蝶派电影是鸳鸯蝴蝶派文人与大众媒体密切互动的结果。上世纪20年代，随着科技的发展，传播媒体开始兴起，一些文人将杂志、报纸、电影作为载体，其作品渗透到各种传播媒介。其中根据鸳派小说改编的早期中国电影，如果从广义上看，是我国电影史上最早的“IP电影”；如果从狭义上理解，也是为了吸引眼球而广泛吸收流行元素；从取材上看，十分注重题材的新闻性、秘闻性、传奇性和趣味性。更为巧合的是，鸳派电影票房和口碑两极分化的现象远胜今天的IP电影，“五四”新文学代表人物无不以“文化糟粕”形容之。这些相似性构成了可比性，从鸳派电影媒介互动入手，可以窥探IP电影发展的端倪。
　　1.跨媒介汲取素材
　　与IP电影改编自网络小说、游戏、动漫相类似，鸳派电影根据畅销小说改编了数量众多的爱情、武侠、侦探、神鬼类电影，并广受欢迎。中国电影在早期之所以跨媒介从鸳派小说中汲取素材，与IP电影惊人的相似，也可以从创作主体、资本市场、观众反馈等几方面寻找原因。首先，“电影从业人员在经过一个较长时期的短故事片尝试之后，已初步地掌握了影片的叙事能力，他们希冀在剧作内容、表现技巧、画面造型等方面进行更深一步的探索，产生拍摄长故事片的愿望”。当电影越来越被观众接受时，鸳派文人迅速地进入电影市场，掌握新的传播媒介话语权。其次，鸳派电影源于商人的投机行为，出于盈利的目的，鸳派文人大批渗入，使电影业出现畸形繁荣。创作主体的出现与投机商人的行为，背后的指向是观众的反馈。鸳派电影极为重视与观众的互动，以观众的喜好作为创作标准，在一定程度上拉近了中下层市民与电影的距离。
　　2.利用媒介扩大电影影响力
　　鸳派文人的传播敏感度高，他们撰写影评，利用报纸杂志为影片造势，以获得社会的关注。这种媒体宣传效果极佳，甚至造成了“文人明星”效应。影评在媒体上形成互动，使得电影的影响力持续扩大。鸳派电影还在影片中运用音乐，随着歌曲在电台中广为传播，无形中又扩大了电影的影响力。媒介互动下的鸳派电影与媒介融合下的IP电影十分类似，但两者也有着本质的区别：IP电影是后现代的集中体现，而鸳派电影彰显的是一种另类的现代性。笔者认为，在历史上散发“靡靡之音”的鸳派文人，凭借对传媒的超强敏感以及自身的特殊身份，将当时的各类媒体进行有效整合，实现了媒介间的互动。也正是在这场媒介互动中，另类现代性的盛宴得到观众的关注和良好的票房回报，这对于今天的IP电影也有借鉴意义。
　　结语
　　1.媒介发展进程的角度
　　鸳派电影媒介互动的发起者虽然是鸳派文人，但其兴衰与娱乐性大众传媒密切相关。当时娱乐性大众传媒在近代中国崛起，这些喜欢风花雪月的文人游弋在各种媒体之间，自然而然地以媒介互动的方式，描绘着巨变中的社会生活与市民的欲望想象。
　　媒介融合是新时代大众传媒发展的必然结果，作为其典型代表的IP电影，深刻地反映娱乐性大众传媒的特点。媒介融合之路才刚刚起步，中国电影产业与互联网结合已成为趋势，参照鸳派电影的发展之路，IP电影的未来无疑是值得预期的。
　　2.观众的角度
　　从观众角度看，鸳派电影的兴起是巧妙运用媒介互动满足观众的需求，公开向受众征集素材。这种通过媒介互动实现观众至上的创作宗旨，在客观上赢得了很多观众。对此，李斌教授认为：“鸳鸯蝴蝶派对电影的发展，主要是创造了观众，创造观众的方式是通过创造大众的审美口味。而这种对观众口味的适应，来自鸳鸯蝴蝶派文学本身的通俗叙事。”
　　反观IP电影，尹鸿教授如此形容：“在互联网传播过程中形成的用户众筹，在用户分享过程中形成的情感众筹，以及在用户互动中形成的网感众筹——用户、情感与网感这三方面的众筹，为IP带来了远远超过传统文艺创作方式的亲和力和关注度。”毫无疑问，媒介融合下IP电影对于观众更为重视，需要以受众需求变化为导向。从历史主义视角看，IP电影正如当年的鸳派电影，娱乐性本质使其与观众的距离更近。而随着大量“小镇青年”涌入电影院，在繁荣电影产业的同时，对文化、艺术的追求降低也是不争的事实。
　　从历史的视角看，媒介互动下的鸳派电影给出这样的现实意义：IP电影代表着媒介融合的趋势，在发展过程中不能刻意拉开与观众的距离，必须清醒地意识到电影本质上的美学维度、艺术追求和文化责任。鸳派电影的消亡看似是时代命题下的必然，却也存在文化消费过度的问题。当可以通过媒介互动带来更多观众、当票房盈利成为电影本体诉求，模式化复制与一味追求大众文化低俗面便成为鸳派电影的本能举动。因此，2017年IP电影的式微虽然只是暂时现象，但也是对这一行业的重大警醒，倘若只满足于通过“大IP+小鲜肉”轻而易举获取票房，不愿精雕细琢，恐怕也会是“鸳鸯蝴蝶化成梦”，IP电影的未来很可能会陷入烂影片高票房的可怕境地。
　　（作者单位：南京艺术学院传媒学院）
　　课题项目：本文为江苏省社会科学基金项目“‘互联网+’语境下国产IP电影的国际视野研究”（项目号：17YSD009）研究成果。 来源：《中国报业》杂志2019年4月（下）P26-27